Tehnike slikanja

Što je zapravo akvarelno slikarstvo?

Akvarelno slikarstvo je čista magija pigmenata, vode i svjetlosti. Za razliku od pokrivnih boja kao što je akril, akvarelna boja dopušta da bijela podloga papira prosijava kroz nju. To daje vašim slikama neusporedivu lakoću i sjaj. Radite od svijetlih prema tamnim tonovima, jer je bijela boja na slici obično prazan prostor – odnosno mjesto na koje jednostavno niste nanijeli vodu ni boju.

Naučite prihvatiti slučajnost. Akvarel je živahan medij. Ako pokušate prisiliti svaki potez kistom, slika gubi svoju dušu. Pustite boju da teče po papiru i promatrajte kako se pigmenti povezuju. To je igra prozirnosti u kojoj procesom više upravljate nego što ga diktirate. Upravo ta nepredvidljivost čini njegovu čar.

Akvarelne boje - karakteristike i posebnosti

Akvarelne boje sastoje se od fino mljevenih pigmenata i veziva, obično gumiarabike. Možete ih pronaći u posudicama ili tubama. Za početak preporučujemo set od 12 osnovnih boja. Njime možete pomiješati gotovo svaku nijansu koja vam je potrebna za vaše krajolike ili mrtvu prirodu. Obratite pozornost na kvalitetne brendove kao što su Schmincke ili Winsor & Newton, jer oni imaju veću gustoću pigmenta.

Set od 12 boja je sasvim dovoljan. Vaš početni set trebao bi sadržavati hladnu i toplu žutu, crvenu i plavu boju, uz zemljane tonove poput siene ili umbre te duboku Payne sivu za sjene. S ovim osnovama najbolje ćete naučiti teoriju boja. Miješajte boje izravno na paleti prije nego što ih nanesete na papir. Tako ćete zadržati kontrolu nad zasićenošću.

Najvažnije tehnike akvarelnog slikanja

Prije nego što započnete svoje remek-djelo, trebali biste svladati dva temeljna stupa: mokro na suho i mokro na mokro. Kod tehnike mokro na suho slikate vlažnim kistom na suhom papiru. Rezultat su oštri rubovi i precizni oblici. Idealno za detalje na kraju vaše slike.

Tehnika mokro na mokro srce je akvarelnog slikarstva. Ovdje unaprijed navlažite papir čistom vodom. Kada sada nanesete boju na vlažno područje, ona se razlijeva mekano i organski. To je savršeno za pozadine, meko nebo ili atmosferska raspoloženja. Vježbajte oboje na probnim trakama kako biste stekli osjećaj za ponašanje boje.

Lasiranje - sloj po sloj do dubine

Lasiranje je proces u kojem nanosite prozirne slojeve boje jedan preko drugoga. Važno: donji sloj mora biti potpuno suh prije nego što nanesete sljedeći. U suprotnom ćete ponovno otopiti donju boju i stvoriti blatnjav efekt. Lasiranjem gradite dubinu i složenost.

Budući da je akvarel proziran, boje se zbrajaju. Žuta podloga, lasirana plavim tonom, daje sjajnu zelenu boju. Koristite ovu tehniku za produbljivanje sjena ili stvaranje nijansi boja na laticama cvijeća. Budite strpljivi. Ako radite prebrzo, izgubit ćete briljantnost. S kistovima marke da Vinci nanošenje boje bit će posebno ravnomjerno.

Laviranje - mokro prelijevanje

Laviranje znači ispuniti površinu ravnomjernim nanošenjem boje. Ovdje razrjeđujete boju s puno vode kako biste dobili svijetli, prozirni ton. Ako želite naslikati prijelaz, počnite sa zasićenom bojom na gornjem rubu i vlažnim kistom povlačite pigment prema dolje, dok pritom stalno uzimate samo čistu vodu.

Kako biste ravnomjerno naslikali prijelaz, držite papir lagano nakošenim. Tako će boja gravitacijom sama teći prema dolje. Ako primijetite da se stvara "lokva", pažljivo je upijte gotovo suhim kistom. Tajna je u stalnom toku – nikada ne dopustite da se potez kistom prekine usred površine.

Granuliranje - tekstura kroz pigment

Granuliranje je fascinantan efekt kod kojeg se čestice pigmenta talože u udubinama papira. To stvara zrnatu, živu teksturu. Posebno boje s oznakom "granulirajuće" – često zemljani tonovi ili posebni mineralni pigmenti – snažno pokazuju ovaj efekt. Na grubom papiru, takozvanom "cold pressed" papiru, ovaj efekt dolazi do izražaja jasnije nego na glatkoj podlozi.

Granuliranje možete potaknuti korištenjem puno vode i time da boju ne razmazujete previše. Pustite vodu da odradi posao. Pigmenti se talože u porama papira i stvaraju izgled koji djeluje gotovo kao prirodna struktura stijene. To je savršen način za realističan prikaz kamenja, kore drveta ili pjeskovitog tla.

Koji vam je materijal potreban kao početniku?

Započnite s pravom opremom kako biste izbjegli frustraciju. Za početak je akvarelni papir od 300g/m² apsolutni imperativ. Sve što je tanje previše se valovito savija pri kontaktu s vodom. Odaberite "cold pressed" (hladno prešani) papir jer ima laganu teksturu koja je idealna i za detalje i za velike prijelaze.

• Papir: 300g/m² cold pressed, najbolje zalijepljen u bloku.
• Kistovi: Okrugli kist veličine 8 i plosnati kist za pozadine.
• Boje: Set od 12 boja u profesionalnoj ili studijskoj kvaliteti.
• Pribor: Dvije čaše vode (jedna za čišćenje, jedna za svježu vodu), kuhinjski papir za tapkanje.

Tipične početničke pogreške i kako ih izbjeći

Najčešća pogreška? Premalo vode! Mnogi početnici tretiraju akvarel kao akril ili ulje i koriste premalo tekućine. Akvarelu treba voda da bi živio. Ako je vaš kist suh, potez će biti grub, a boja će djelovati tromo. Budite hrabri i uzmite više vode na kist.

Još jedna pogreška je stalno "miješanje" po papiru. Ako prečesto prelazite preko istog mjesta, uništit ćete površinu papira i boja će postati mutna. Jednom nanesite i ostavite – to je zlatno pravilo. Odabir papira je također presudan. Nemojte štedjeti na papiru, jer jeftin materijal ne upija vodu pravilno i ne dopušta lijepe prijelaze. Oslonite se na provjerene brendove kao što je Hahnemühle i usredotočite se na tok boja.

Uzmite svoj kist i jednostavno počnite. Ne postoji "krivo" pri prvom pokušaju – svaki potez kistom vodi vas dalje. Uživajte u otkrivanju vlastite izražajnosti. Pokažite nam svoj prvi rezultat na Instagramu i označite nas!