Mondo dell'arte e ispirazione

Sembra che gli artisti del Rinascimento continuino ad arricchire il patrimonio culturale mondiale anche 500 anni dopo la loro morte, poiché le loro opere trascorrono spesso secoli nascoste al pubblico in luoghi segreti o del tutto evidenti, prima che qualcuno le scopra e le condivida con il mondo. L'ultimo caso riguarda due dipinti a olio scoperti pochi giorni fa nei Musei Vaticani. In pratica, i dipinti erano esattamente dove dovevano essere, solo che noi non lo sapevamo, almeno fino ad ora. E non si tratta di dipinti qualunque: lo storico dell'arte tedesco Arnold Nesselrath afferma che si tratta di opere di qualità indubbiamente superiore rispetto a quelle presenti nella stessa stanza.

Nel marzo 2015 sono iniziati i lavori di restauro nei Musei Vaticani, che avrebbero dovuto concludersi entro la fine dello stesso anno. Tra le altre cose, i lavori sono stati eseguiti anche nella Sala di Costantino, dove sono state rinvenute le due nuove opere. La Sala di Costantino prende il nome dal tema che adorna le sue pareti. Il grande maestro non riuscì a completare le pareti stesse a causa della sua prematura scomparsa. I suoi allievi le dipinsero seguendo i suoi schizzi, raffigurando scene della vita dell'imperatore Costantino il Grande. Tuttavia, le due opere ritrovate indicano che Raffaello era riuscito a completare qualcosa.

Il restauratore Fabio Piacentini ha confermato che ora è del tutto certo che le due figure allegoriche sulla parete sono opera dello stesso Raffaello. Una figura rappresenta l'Amicizia e l'altra la Giustizia. Piacentini afferma che i dipinti sono stati realizzati con la tecnica dell'olio su muro, una tecnica molto insolita e specifica. I restauratori hanno iniziato la pulizia e notano la precisione dei tratti tipica del maestro. In particolare, sull'abito di una delle figure allegoriche si vedono splendidi tratti di pennello e una sfumatura dal verde al blu. Del resto, Raffaello aveva una particolare tecnica "a caldo": applicava uno spesso strato di resina naturale mentre era calda, che una volta asciugata si comportava come una tela.

Raffaello era un artista che amava sperimentare e provare nuove tecniche. Si sa, dice Arnold Nesselrath, che voleva realizzare l'intera Sala di Costantino con la tecnica sopra menzionata, ma purtroppo visse solo abbastanza a lungo da realizzare questi due dipinti. Il resto è stato eseguito in modo tradizionale.

Raffaello Sanzio da Urbino, noto semplicemente come Raffaello, fa parte del grande trio dei maestri rinascimentali, insieme a Michelangelo e Leonardo. Fu incredibilmente produttivo e lasciò dietro di sé un gran numero di opere, nonostante la morte all'età di 37 anni. La maggior parte delle sue opere si trova proprio nel Palazzo Vaticano e i suoi lavori lì rappresentano la parte centrale e più importante del suo corpus.

La Sala di Costantino è una delle stanze per la cui decorazione Papa Giulio II ingaggiò l'allora giovane Raffaello. Queste stanze dovevano essere le sale di ricevimento del Papa e le straordinarie opere sulle loro pareti hanno un valore pari a quelle di Michelangelo nella Cappella Sistina, che si trova non lontano da esse. Si presume che il Papa volesse che le opere del giovane artista oscurassero quelle commissionate dal precedente Papa, Alessandro VI. È interessante notare che sia il Papa che il maestro morirono quando arrivò il momento di dipingere la Sala di Costantino. Sulle sue pareti è raffigurato il trionfo del cristianesimo sul paganesimo, ma la sala stessa è meno popolare delle altre per il semplice motivo che si sapeva che era stata realizzata dagli allievi e non dal maestro. Con questa nuova scoperta, le cose potrebbero cambiare.